Escultura
«Cara y Cruz»
Escultura de acero corten en forma de tótem con una
circunferencia grabada al acido por ambas caras. Obra del escultor Ángel Maroto
(Santa Olalla, 1956).
Número de inventario: SO/59
Datación: 2020
Contexto histórico: Arte contemporáneo
Materia: Acero corten
Técnica: Fundido
Origen: Donación Ángel Maroto
Bibliografía: Josué López Muñoz
Escultura Ángel Maroto
Capitel
de los Guzmanes
Capitel gótico tallado en piedra caliza. Con decoracion heráldica
que contiene el escudo de los Guzmán y el de los Silva con sus correspondientes
filacterias, están sustentados por cuatro ángeles tenantes que visten largas túnicas.
En uno de los laterales aparece representado un conejo, al tratarse de un
capitel heráldico de linaje donde encontramos los escudos de los miembros de un
matrimonio este símbolo se interpreta como símbolo de fertilidad y
prolificidad.
Restaurado por el Ayuntamiento de Santa Olalla en 2024.
Número de inventario: SO/58
Datación: Siglos XV
Contexto histórico: Etapa medieval
Materia: Piedra caliza
Técnica: Tallado
Origen: Donación familia Hierro-Torres
Bibliografía: Josué López Muñoz
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| Retablo de Ntra. Sra. del Rosario |
La Virgen del Rosario es venerada en la
iglesia de San Julián de Santa Olalla en un magnifico retablo barroco de autor
desconocido y fechado en 1756. Está situado en la cabecera del templo junto al
presbiterio, en la nave del evangelio, en el intradós de un arco de medio punto
y cerrando el paso a uno de los ábsides laterales. Curiosamente este ábside semicircular
tiene en su interior un pozo con brocal de ladrillo.
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| Pozo de San Julián, cubierto con una lapida de pizarra |
Según las dos inscripciones realizadas en el
interior del retablo fue elaborado en el «Año
de 1756» y también aparecen unas iniciales superpuestas que interpretamos
con ciertas dudas como «TA». Estas dos inscripciones se encuentran pintadas con
óleo sobre dos maderos de sujeción del retablo.
Describimos a continuación este retablo de
estilo barroco profusamente tallado, policromado y dorado. La mesa de altar
tiene en su centro una cruz laureada con ocho puntas, está flanqueada por un
marco con decoración de hojarasca y dos pilares encastrados en la mesa y
decorados con hojas de acanto.
El banco se reduce a unas repisas de
hojarasca y unas gradas sobre las que se abre, ya en el cuerpo principal, una
hornacina dentro de un arco con tres lóbulos yuxtapuestos. En ella está la
imagen de la Virgen y a cada lado del hueco dos columnas salomónicas enrolladas
con sarmientos, hojas de parra y voluminosos racimos de uvas. Las columnas
apoyan sobre unas peanas con decoración vegetal.
El último cuerpo o ático del retablo tiene
forma de medio punto, todo el espacio aparece cubierto de decoración vegetal, en
su centro un óleo sobre tabla de forma ovalada, con la imagen de San Lorenzo.
En el remate del retablo destaca una corona
que, únicamente unida por su parte trasera, vuela sobre todo el conjunto.
La imagen titular del retablo es una talla de
madera de Nuestra Señora del Rosario del siglo XVI. La Virgen viste túnica
granate con pequeñas flores doradas y manto azul oscuro con estrellas doradas.
El pelo cae suelto por los hombros, entre las manos sostiene un rosario de
filigrana y cuentas de nácar y también suele lucir una corona de orfebrería. Según
hemos podido recoger de diversos testimonios, esta talla era venerada hasta
principios del siglo XX en un oratorio privado de una casa de Santa Olalla,
propiedad de la familia Urtiaga de Vivar, antigua familia hidalga santaolallera
y de linaje mozárabe. Desconocemos por tanto la imagen que originalmente se
veneró en este retablo.
En cuanto a la
pintura de San Lorenzo,[1] se trata de una
pintura al óleo de forma ovalada, pero lo que la hace especial es su soporte,
está pintada sobre tabla, o tablas de madera ensambladas. Sobre un paisaje
rocoso con pequeñas plantas al fondo y un cielo abierto entre nubes y rayos,
encontramos la figura de San Lorenzo, diacono y mártir, en su mano derecha
sostiene la palma del martirio y con la izquierda sujeta una gran parrilla, el
atributo más representativo de este santo, pues en su martirio fue quemado vivo
sobre ella. El joven San Lorenzo viste sobrepelliz blanca y sobre ella una hermosa
dalmática roja.
La elección de
este santo no es casual ya que bajo este retablo mando ser enterrado el
presbítero de Santa Olalla don Lorenzo de Guzmán. Posiblemente él fue promotor
y costeó la obra bajo la que quiso ser enterrado, como así sucedió tres años
después, al fallecer el 8 de agosto de 1759.[2]
Datos que se pueden corroborar en su testamentaria que incluye carta de últimas
voluntades, fundación de capellanías y memorias en su nombre, inventario muy
detallado de todos sus bienes, subasta de los mismos y cuentas relativas a todo
el proceso.[3]
[1] LÓPEZ MUÑOZ, Josué: Retazos Eulalienses, una selección de
artículos del Blog Eulaliense sobre la villa
de
Santa Olalla. (Eulaliense. Graficas Lagomar. Santa Olalla, 2023). Pág. 327.
[2] Archivo
Parroquial de Santa Olalla: Libro 5º de
defunciones de San Julián, (de 1750 a 1796). APSO/9.
[3] Archivo
Parroquial de Santa Olalla: Testamentaria de don
Lorenzo de Guzmán, presbítero que fue de esta villa. Año 1761. APSO/116/SJ.
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Son tres los modelos iconográficos con los
que habitualmente se representa al Apóstol Santiago el Mayor, por su condición
de apóstol, de peregrino o de caballero. Siendo su imagen adaptada, con esta diversidad iconográfica, a las
diferentes necesidades devocionales de cada lugar y momento.
En el primer modelo y más antiguo, Santiago
aparece con los atributos comunes a los demás apóstoles: túnica, manto, libro
sagrado y pies descalzos o con sandalias.
En el segundo modelo encontramos a Santiago
como peregrino, identificándose con los peregrinos que caminan hacia su tumba
en Galicia, portando bastón, sombrero, esclavina, zurrón, calabaza y conchas o
vieiras.
El tercer modelo iconográfico, típicamente
español, es la representación de Santiago Matamoros, nombre con el que popularmente
se conoce a esta iconografía, en la que el apóstol aparece como un guerrero de
la reconquista, un caballero en combate, blandiendo una espada, montando un
caballo blanco que arrolla un grupo de moros o musulmanes. Este último modelo
procede de las crónicas medievales, según las cuales intervino milagrosamente
en favor de los cristianos contra los musulmanes durante la batalla de Clavijo,
supuestamente el 23 de mayo del año 844. En realidad, es un hecho legendario
creado siglos después, «si bien este
evento se basa en la leyenda, la supuesta batalla ha proporcionado uno de los
iconos ideológicos más fuertes de la identidad nacional española».
En la iglesia de San Julián de Santa Olalla
contamos con un pequeño grupo escultórico que reproduce este modelo iconográfico
de Santiago Matamoros. Es una escultura de terracota, entelada y policromada,
elaborada a finales del siglo XIX. Según varios testimonios orales que hemos
podido recoger esta imagen fue donada por don Santiago Relanzón Almazán (Torrijos,
1875 – Toledo, 1952), médico y prestigioso fotógrafo toledano con orígenes y
vínculos familiares en nuestro pueblo.
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Santiago, con pelo y barba blanca, aparece
sobre su popular caballo blanco, que esta enjaezado con guarnicionerías rojas.
El apóstol esta vestido con el hábito de la Orden de Santiago, con manto y capa
blanca, con la cruz roja de la orden sobre el centro del pecho, sobre el que descansan
también pendientes del cuello unos cordones blancos terminados en borlas. La
mano derecha alzada con la espada desenvainada y en la izquierda un cetro con
la cruz. En el suelo tres moros que han sido arrollados por su caballo, uno de
ellos sentado sirve de recurso al escultor y se convierte en el principal soporte
físico de la figura del caballo.
Las figuras del conjunto, por su tamaño y elaboración,
presentan enormes similitudes con figuras de un belén napolitano. Lo que nos
lleva a pensar, a falta de un análisis más exhaustivo, que el conjunto pueda
estar elaborado con figuras reutilizadas de uno de estos belenes.
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La Iglesia de San Julián de Santa Olalla
conserva en los laterales de su presbiterio dos escudos de madera tallada que
son parte de la decoración de los sarcófagos de los Condes de Orgaz, elementos
funerarios de madera que se situaban en ese mismo lugar.
Estos sarcófagos de los que solo se conserva
una fotografía de uno de ellos, tomada en 1936,[1] es
muy probable que en realidad sirvieran como acceso a la cripta que bajo el
altar tenían los condes en propiedad.
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| Presbiterio de San Julián, año 1936 - BNE |
Centrándonos en los dos escudos que
conservamos, nos encontramos con dos piezas de mediados del siglo XVII. De
madera tallada en bajorrelieve, dorada y policromada. Debieron ser dos piezas idénticas
en su origen, pero actualmente una de ellas se encuentra mutilada, faltándole
la corona condal y los relieves de hojarasca de la parte baja.[2]
Se trata de dos escudos de los llamados de linaje,
ya que en ellos aparecen representados los principales apellidos de la Casa de
Guzmán o de los Condes de Orgaz. El estilo y los apellidos representados nos
dan la pista para averiguar para quienes fueron elaborados. Es más que probable
que formen parte de un encargo de la condesa viuda de Orgaz, María Gómez de
Sandoval y Rojas, que tuvo que enterrar en este lugar a dos Condes de Orgaz a
temprana edad. Primero a su marido, Baltasar de Mendoza y Mendoza (Santa
Olalla, 1622 – fallecido en torno a 1647), y después a su hijo primogénito Esteban
de Mendoza y Gómez de Sandoval (Santa Olalla, 1645 – Ídem., 1665).[3]
El soporte de este escudo es un águila
bicéfala, símbolo de los dos núcleos del Señorío: Orgaz y Santa Olalla. Entre
las cabezas de éste águila aparece la de un niño coronado con flores, las
garras del águila sustentan el blasón, bajo éste flores y hojarasca. El escudo esta
timbrado sobre las cabezas de águila con la corona abierta condal, alegórica de
los condes de Orgaz. Está cuartelado en cruz, por lo que queda dividido en
cuatro cuarteles. En cada uno de ellos aparece representado cada uno de sus
apellidos. Los esmaltes heráldicos usados son solo tres azur, gules y oro, por
lo que adapta la heráldica convencional al uso de estos tres únicos esmaltes.
En el primer cuartel, el superior izquierdo,
encontramos el escudo de Hurtado de
Mendoza. Esta contrabandado y aparecen doce panelas a cada lado de las
bandas además de la leyenda "Ave
María - Gracia Plena".
En el segundo cuartel, el superior derecho,
el escudo de la casa matriz de la casa señorial, Guzmán. Los elementos son dos calderas con sierpes en sus asas.
En el tercer cuartel, inferior izquierdo, el
escudo de Sandoval. Con una banda.
Y en el cuarto cuartel, inferior derecho, el
escudo de Rojas. Con sus cinco
estrellas de ocho puntas.
El escudo mejor conservado se ha prestado en
dos ocasiones. Durante el “Año Greco”, del 3 de junio al 3 de septiembre de
2014, junto a nuestro entierro del Señor de Orgaz participó en la exposición
“La estela del milagro” que organizó la Parroquia de Santo Tomé de Toledo. Y en
agosto de 2019 en Carriches con motivo de una exposición conmemorativa del 270
aniversario de la concesión del Real Privilegio de Villazgo a Carriches.
[1] Biblioteca
Nacional de España: Iglesias e imágenes
religiosas destruidas. Santa Olalla (Toledo). Material gráfico, Delegación
del Estado para Prensa y Propaganda. 1936. GC-CARP/145/5.
[2] LÓPEZ
MUÑOZ, Josué: El Greco y Santa
Olalla, (Santa Olalla, 2014). Pág. 46.
[3] GÓMEZ FERNÁNDEZ-CABRERA, Jesús: Señores y Condes de Orgaz, apuntes
bibliográficos y documentales. (Editorial Círculo Rojo. Almería, 2021). Tomo
2. Págs. 163-174.
La escultura de Cristo Resucitado, obra del Greco, es uno de
los escasos ejemplos de esta disciplina artística, realizados por el genial
artista candiota, que han llegado hasta la actualidad y cuya autoría es
totalmente aceptada por los especialistas.
Se trata de una talla de madera de 45 centímetros de alto,
ejecutada en 1598 junto con un tabernáculo, del que se conserva una parte, para
ser colocado en el altar mayor de la iglesia del Hospital Tavera. Actualmente
se conserva en este mismo Hospital aunque trasladado a la sacristía donde le encontramos
rodeado de pinturas del Greco.
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| San Francisco de Asís en oración El Greco |
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| Las lagrimas de San Pedro El Greco |
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| Sagrada Familia con Santa Ana El Greco |
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| Retrato del Cardenal Tavera El Greco |
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| Mascara mortuoria del Cardenal Tavera |
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| Virgen de la O conservada en le convento de San Pablo de Toledo |
 |
| Acta de profesión de una monja en 1629 Libro de Profesiones del Convento de San Pablo de Toledo |
En la sacristía de la iglesia de San Julián
se conserva la imagen de un pequeño Cristo Crucificado, una interesante talla
de madera barroca del siglo XVII.
Se trata de una imagen de pequeño tamaño,
tallada en madera, policromada, de estilo barroco y de la escuela toledana del siglo
XVII. Representa a Cristo Crucificado, clavado en la cruz con tres clavos. Aparece
con los ojos cerrados, en el momento de su expiración, por eso le hemos dado
este nombre de “Cristo de la Expiración”;
esta coronado de espinas y con paño de pureza anudado a su derecha.
La cruz de madera y de talla arbórea tiene
nudos de decoración barroca en pan de oro. En el extremo inferior de la cruz un
orificio que servía para insertar una vara larga y utilizarse como Cruz de guía
procesional.
La iglesia de San Julián de Santa
Olalla conserva en la sacristía una bellísima talla de madera policromada de
San Diego de Alcalá, es una representación del siglo XVII.
San Diego aparece representado siguiendo
los modelos más representativos, como un joven fraile franciscano, tiene rasgos
muy finos en su rostro, la barba rasurada, los ojos muy abiertos, mira hacia
arriba absorto y le encontramos portando sus atributos habituales. Destaca la policromía
del hábito que imita con gran calidad la textura del rudo tejido de tela
estameña, parece que tienen relieve pero es una ilusión de la pintura conseguida
con un rayado minucioso, en el cuello la esclavina y en la cintura cuelga un cinturón
de cuerda natural con nudos. San Diego porta en su mano derecha la cruz y con
la izquierda sujeta los pliegues de su hábito entre los que se dejan ver un
buen manojo de flores, en referencia a su milagro más conocido y representado
devocionalmente que es el que refiere su generosidad hacia los pobres que
alimentaba de las provisiones de la despensa conventual; cuentan que cerciorado
el padre guardián de su afición le pilló en plena acción y requiriéndole acerca
de los panes que escondía en su hábito, el fraile lego le contestó: “Véalo. Llevo flores”, y al abrirse el
hábito, el guardián pudo contemplar un ramo de frescas flores.
Fray Diego de San Nicolás, O.F.M.,
conocido como San Diego de Alcalá (San Nicolás del Puerto, Sevilla, 14 de
noviembre de 1400 - Alcalá de Henares, Madrid 12 de noviembre de 1463), fue un
fraile franciscano, hermano lego en la Orden de los Frailes Menores de la
Observancia. Fue misionero en Canarias, donde llegó a ocupar el puesto de
guardián del convento. Fue canonizado en 1588.
Probablemente esta imagen pertenezca
al desaparecido retablo de San Antonio de Padua en la iglesia de San Pedro Apóstol
de Santa Olalla. Algunos mayores me contaron que en este retablo, quemado en 1936,
se encontraba en el centro la imagen de su titular que estaba flanqueado por otros
dos santos frailes franciscanos. Afortunadamente si se conserva la imagen de San
Antonio que se corresponde en sus características con esta de San Diego.
Lope de Vega escribió sobre él su obra de teatro
en verso “San Diego de Alcalá” y el soneto:
La verde yedra al verde tronco asida,
trepando por
sus ramas tanto crece,
que yedra el
árbol y ella árbol parece
enlazada en
sus brazos y extendida.
Allí ve su flaqueza
sostenida,
y esto tanto
la estima y agradece
para engaste
de aquel que le dio vida.
Así a la
cruz divina, Diego asido,
sus brazos
con los vuestros enlazados.
arribaste
por ella al alto cielo.
Con tal
frescura tanto habéis crecido,
que entre
los que acá tiene más preciados,
para su
amparo os reconoce el suelo.
