Entierro del Señor de Orgaz de José García Hidalgo, otra representación del entierro en el siglo XVII

Entierro del Señor de Orgaz por José García Hidalgo - 1674

La representación del entierro del Señor de Orgaz, erróneamente llamada tantas veces del Conde de Orgaz, es poco común al tratarse de un tema legendario, exclusivamente toledano y vinculado a los Condes de Orgaz. Por este motivo solo se conocen una decena de cuadros con esta representación.[1]

Lo que se ha tenido menos en cuenta es que también es un tema agustino, al tener a San Agustín como uno de los personajes protagonistas de la escena. Por este motivo algunos conventos agustinos de Toledo, Madrid e incluso de Ecuador y Perú,[2] completaron series de la vida del Santo fundador con esta escena.

Hoy podemos aportar el descubrimiento de un nuevo cuadro con este tema que recientemente ha aparecido en el mercado del arte,[3] y que ya forma parte de una colección particular toledana. Se suma esta nueva identificación a una decena de obras que ya conocíamos: encabezadas por la obra maestra del Greco para Santo Tomé en Toledo, donde está enterrado su protagonista don Gonzalo Ruiz de Toledo, de 1587; la versión del cuadro de su padre que pintó Jorge Manuel Theotocópuli, para la casa profesa de la Compañía de Jesús de Toledo y que desde 1901 está en el Museo del Prado; el boceto preparatorio de Miguel Jacinto Meléndez, conservado en el Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón; la versión definitiva de éste que pintó sobre el boceto de Meléndez, su discípulo Andrés de la Calleja conservado hoy en el Museo del Prado; el conservado en iglesia de San Julián de Santa Olalla que perteneció a los condes de Orgaz; otro cuadro anónimo de la colección de los Condes de Orgaz y que actualmente conservan en su casa de Ávila; otro pequeño cuadro anónimo del Museo de Santa Cruz de Toledo; y por último dos versiones de este tema en conventos agustinos de Hispanoamérica, el convento de San Agustín en Quito (Ecuador) y el Convento de San Agustín de la Visitación de Nuestra Señora de las Mercedes de Cuzco (Perú).

Entierro del Señor de Orgaz con su marco

Titulado en el catálogo como "Exequias de un caballero", es sin duda una versión desconocida hasta hoy del Entierro del Señor de Orgaz. Se trata de un óleo sobre lienzo de 24,5 x 33 cm. con un antiguo número de colección «58» en el ángulo inferior izquierdo. La obra es un pequeño boceto en forma de luneto cuyo estilo se corresponde plenamente con el de José García Hidalgo, a quien se atribuye la obra. Su remate en forma de medio punto indica que el lienzo definitivo, no sabemos si se llegó a realizar, pudo ser concebido para una decoración claustral.

José García Hidalgo (Villena, Alicante, 1645 - Madrid, 28 de julio de 1717)[4] fue un pintor, grabador y tratadista de pintura del barroco español. Muy activo durante el reinado de Carlos II y los primeros años del siglo XVIII, desarrolló una gran actividad en las ciudades de Valencia y Madrid.

 Autor del importante tratado de arte Principios para estudiar el nobilisimo y real arte de la pintura de 1693.[5]

Portadas del Tratado de pintura de José García Hidalgo

De su abundante obra pictórica, diecisiete de sus lienzos se conservan en el Museo del Prado. Destaca en su producción series para conventos agustinos y carmelitas, especialmente veinticuatro óleos dispersos de la historia de San Agustín que pintó en 1674 para el claustro de San Felipe el Real de Madrid.

En esta serie se encuadra nuestra pintura, de factura muy abocetada. De formato apaisado y rematado en arco, concebida probablemente como boceto para una pintura de mayor tamaño para una luneta.

En primer plano aparece el sepulcro abierto y, sobre él, el cuerpo de don Gonzalo Ruiz de Toledo, que está siendo depositado por San Agustín y San Esteban, tal como relata la tradición del milagro. El primero sostiene al difunto por la cabeza y el segundo por los pies. A la izquierda, de espaldas al espectador, aparece uno de los sacerdotes que ofician las exequias, mientras que al fondo se dispone un cortejo de nobles que asiste al entierro portando velas.

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[1] LÓPEZ MUÑOZ, Josué: El Greco y Santa Olalla: El Maestro, su hijo, sus discípulos y sus vínculos con Santa Olalla, residencia de los Condes de Orgaz. (Ediciones Andante. Santa Olalla, 2014). Pág. 46. Ampliado en el Blog Eulaliense: https://eulaliense.blogspot.com/2024/03/el-otro-entierro-del-senor-de-orgaz-la.html

[2] GOMEZ FERNANDEZ-CABRERA, Jesús: La Villa de Orgaz, textos e imágenes, (Ayuntamiento de Orgaz. Orgaz, 2017). Pág. 339. Se puede ampliar información en la web de este mismo autor: www.villadeorgaz.es

[3] Ansorena: Catalogo de la Subasta 458, (Madrid, 29 y 30 de septiembre de 2026). Pág. 158. Lote: 641.

[4] Urrea Fernández, Jesús: El pintor José García Hidalgo, Archivo Español de Arte, XLVIII, n.º 190. (Madrid, 1975). Págs. 97-117.

[5] García Hidalgo, José: Principios para estudiar el nobilisimo y real arte de la pintura [1693], (Instituto de España. Madrid, 1965).

Conversión de San Agustín por José Garcia Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Reina María Luisa de Orleans por José García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Ordenación de San Agustín por Jose García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

San Agustín ante el emperador Honorio
por José Garcia Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

San Agustín discutiendo con el maniqueo Fortunato
por José García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Falso grabado de Ntra. Sra. de la Piedad

Falso grabado coloreado de la Virgen de la Piedad de Santa Olalla
por Rafael Alcoba

La enorme devoción que Santa Olalla profesa a su patrona, la Virgen de la Piedad, ha hecho que sean muchas las representaciones que de ella se conservan y se siguen elaborando. Si contamos con un primer grabado antiguo de 1741,[1] en 2026 se ha elaborado otro nuevo que vamos a describir en el siguiente artículo.

Con la técnica del falso grabado coloreado el artista sevillano Rafael Alcoba Vasco ha concebido esta nueva estampa con una estética historicista. Al modo de los "Verdaderos retratos" del siglo XVIII. Pintado con bolígrafo, lápiz, grafito duro y oleo. Representa a la Virgen de la Piedad en su trono, entre cortinajes barrocos y dos jarrones con flores, en la parte baja una cartela para incluir un texto.

Esta representación se publicó y reprodujo por primera vez como portada de los libros de las fiestas de mayo de 2026 editado por el Ayuntamiento de Santa Olalla.[2] En la contraportada, acompañaba al grabado de la Virgen un querubín sosteniendo el escudo de Santa Olalla, pintado a modo de falso grabado coloreado también por Rafael Alcoba.

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[1] Biblioteca Nacional de España: Nuestra Señora de la Piedad [Material gráfico] Autor Juan Bernabé Palomino, 1741. Descripción física: estampa; grabado calcográfico 282 x 162 milímetros. Signatura: INVENT/29975.

[2] Libro de las Fiestas Ntra. Sra. de la Piedad 2026. (Ayuntamiento de Santa Olalla. Santa Olalla, 2026).

Querubín con el escudo de Santa Olalla
por Rafael Alcoba

Vitrina Cero - Punta de flecha palmela

Punta de flecha palmela

Punta de flecha tipo palmela, de bronce fundido, de hoja triangular y alargada, con pedúnculo o espiga de enmangue. Superficie muy alterada por corrosión, con intensa pátina verde, tonalidades pardas y negruzcas, fisuras, picaduras y pérdidas de materia. Bordes irregulares y extremo distal apuntado.

Número de inventario: SO/49/B

Datación: Edad del Bronce

Contexto histórico: Pre-historia

Materia: Metal bronce

Técnica: Fundición y martillado

Origen: Colección González-Castrejón

Bibliografía: Josué López Muñoz y Francisco Javier de Fuentes Fernández 

http://ceres.mcu

Etiquetas de Conservas La Piedad

Etiqueta de la Campaña de 1947

Recientemente han entrado en mi colección de curiosidades vinculadas con Santa Olalla dos etiquetas de botes de conservas de la marca “La Piedad” de la fábrica de Cirilo Calderón.

La primera corresponde a una etiqueta de pimientos morrones de la campaña de 1947, de la Fábrica de Conservas Vegetales Cirilo Calderón; la segunda, a una etiqueta de perdiz escabechada de la Fábrica de Conservas Vegetales Sucesores de Cirilo Calderón.

La familia Calderón, aunque afincada en Torrijos, era oriunda de Santa Olalla y especialmente devota de la Virgen de la Piedad. Esta familia tenía montada en la finca Alcubillete de La Puebla de Montalbán, plantaciones y una fábrica en la que envasaba los productos de las vegas del río Tajo, tales como judías verdes, guisantes, pimientos, tomates, melocotones, membrillo, etc.

Para aprovechar el ferrocarril, deciden trasladarla a Torrijos y Barcience hacia el año 1945, consiguiendo de RENFE una vía apartadero para carga y descarga directa de sus productos. Y en esta nueva ubicación, con la denominación de “La Piedad”, amplían su oferta de productos a perdices, codornices, liebres y conejos además construyen un matadero en cuya fachada lucía un retablo cerámico con la Virgen de la Piedad, patrona de Santa Olalla, firmada por el talaverano alfar de Ruiz de Luna. Además también en cerámica de Ruiz de Luna estaba el lema «Yo soy la guardiana de esta casa».

Entre las curiosidades que se pueden observar esta por ejemplo, que la lata de perdiz escabechada contenía una sola perdiz y que además las perdices no eran de granja, sino de campo, habiendo sido cazadas por disparos de armas de fuego, como demostraban el cartucho y la canana que aparecía en su envase.

El matadero La Piedad de Barcience se mantuvo en pie hasta su derribo en 2004.

Fachada del Matadero La Piedad en Barcience
Año 2000

Cristóbal de Fonseca y San Alonso de Orozco, declaración en el proceso de beatificación

 

Retrato de Alonso de Orozco

San Alonso de Orozco (Oropesa (Toledo), 17.X.1500 – Madrid, 19.IX.1591) fue un famoso agustino (OSA), escritor espiritual, predicador real y fundador de conventos.

            En 1566 cuando el santaolallero Cristóbal de Fonseca profesaba en Toledo,[1] San Alonso de Orozco estaba desarrollando precisamente su actividad fundadora en Talavera, donde estableció el convento de San Agustín el Viejo ese mismo año de 1566 y años después en 1573 el Convento de San Ildefonso de las Madres Agustinas. Es decir Fonseca entró en la Orden de San Agustín en un momento en que Orozco era ya una de sus grandes figuras espirituales.

Fonseca pertenece, por tanto, a la generación siguiente de la tradición agustiniana española. Pero ambos forman parte de una misma tradición intelectual y espiritual agustiniana, especialmente importante en Castilla durante el Siglo de Oro. La historiografía agustiniana ha estudiado precisamente la continuidad de la corriente en torno al tema del “Amor de Dios” en la que ambos autores se inscriben.

Al morir en 1591 Alonso de Orozco gozaba de fama de gran santidad, era conocido como “el Santo de San Felipe”, convento en el que murió y pasó buena parte de su vida. Su muerte produjo una gran conmoción, la documentación vaticana señala que después de su fallecimiento la ciudad de Madrid acudió masivamente a venerarlo, hasta el punto de que se llegaron a producir situaciones de gran aglomeración para conseguir reliquias u objetos relacionados con él.

La Orden de San Agustín impulsó el proceso y la causa diocesana se incoó en 1619, es decir, 28 años después de su muerte, llegando a incluir la declaración de 401 testigos.

Entre ellos había personas de muy distinta condición social, pero también personajes de relieve intelectual y eclesiástico. Declararon en el proceso escritores como Francisco de Quevedo y Lope de Vega, así como importantes nobles.

El Padre Fonseca fue uno de los agustinos testigos en el proceso de beatificación. En su declaración ante el tribunal el día 9 del mes de octubre de 1619 dice que es conventual de San Felipe el Real, había sido anteriormente su prior, que “tiene 65 años, poco más o menos” y que “conoció al bendito Padre Alonso de Orozco por espacio de diez meses, poco más o menos”.[2] Respondió únicamente a los artículos 8, 11, 15, 20, 21, 34 y 35 pero no aportó ningún detalle de relieve, fuera de que, habiendo entrado una vez a ver su celda el dominico fray Lorenzo Suárez de Figueroa y Córdoba, obispo de Sigüenza, salió asombrado de la aspereza de su cama “y por ser el dicho obispo muy devoto, mostró un linaje de envidia y de ternura en los ojos de haberle visto”, añadiendo que suponía que había conseguido verla un poco por la fuerza, “pues el bendito Padre Orozco a nadie la dejaba ver”.[3]

En 1603, Cristóbal de Fonseca estuvo presente en la traslación de los restos de Alonso de Orozco. Dieciséis años después, en 1619, cuando fue llamado a declarar en el proceso de beatificación, pudo aportar su testimonio personal sobre el estado en que había encontrado el cuerpo. Añade que presenció la exhumación de sus restos y puede testificar que, “después de tocarle el pecho y los brazos le halló tan entero como si estuviera vivo”.

En 1603 se trasladaron los restos de Orozco desde la antigua ubicación a la nueva iglesia del Colegio de Doña María de Aragón, y médicos de la Corte examinaron el cuerpo, declarando que se encontraba incorrupto. Fueron testigos de ello los padres Hernando de Rojas, rector del colegio, Agustín de la Mota, prior de San Felipe, Juan de Arenas, prior en 1619 del convento de Valladolid, Cristóbal de Fonseca, Agustín Fernández, “y otros Padres graves”.

Finalmente del padre Diego Ramírez se escribe que era predicador y conventual de San Felipe y de 58 años de edad. Que hizo declaración favorable sobre los padres Cristóbal de Fonseca, Diego Gutiérrez, Bartolomé de Legarda, Juan Quijano, Luis de los Ríos, Andrés de Urosa, Juan de los Santos, Alonso de Soto, Matías de Ontiveros y Juan de Medina. A algunos de ellos los conocía de cuarenta años a esta parte, a otros menos hasta ocho, pero de todos tenía un alto concepto por sus cualidades religiosas.

El proceso de beatificación se prolongó durante más de dos siglos y San Alonso fue finalmente beatificado por el papa León XIII el 15 de enero de 1882, y canonizado por Juan Pablo II el 19 de mayo de 2002.

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[1] LÓPEZ MUÑOZ, Josué: Cristóbal de Fonseca, su biografía. La Ciudad de Dios – Revista Agustiniana Volumen 233 – nº 2. CiuD-Ra 233-20 (2020) 473-498. (Editorial Agustiniana. Guadarrama, mayo-agosto de 2020).

[2] ALONSO VAÑES, Carlos: Agustinos en el proceso de beatificación del Beato Alonso de Orozco. Estudio agustiniano: Revista del Estudio Teológico Agustiniano de Valladolid, Vol. 26, Fasc. 2-3. (Valladolid, 1991). Págs. 355-386

[3] Proceso original para la Beatificación de San Alonso de Orozco. (Madrid, 1619). Declaración de Fonseca en las páginas de 796 a 800.

Grabado del todavía Beato Alonso de Orozco

La Virgen inspira a San Alonso en su estudio: «escribe, escribe»

San Alonso de Orozco con Santo Tomás de Villanueva

Grabado de la Purísima Concepción

Ha llegado a mis manos una estampa devocional dedicada a la Inmaculada, titulada como Purísima Concepción de María Santísima, con una iconografía muy interesante y una composición bastante elaborada. Por su estilo, considero que corresponde con un grabado calcográfico de finales del siglo XVIII sobre un papel anacarado en la zona donde no está grabado.

La Virgen aparece en el centro de pie, con el pelo suelto y con las manos juntas en actitud de oración, viste una larga túnica y un manto que cae a ambos lados de su cuerpo.

En la parte superior se observa una composición celestial, la Santísima Trinidad la coronan, Dios Padre y Cristo sostienen la corona y en el centro la paloma del Espíritu Santo rodeada por una filacteria donde se lee: «Tota pulchra es amica mea et macula non est in te» (Toda hermosa eres, amiga mía, y no hay mancha en ti).

A sus pies se distingue la media luna, símbolo tradicional de la Inmaculada. Y la filacteria «Pulchra ut Luna» (Hermosa como la luna).

A los lados aparece rodeada de nubes, dos ángeles y numerosos símbolos de las letanías acompados de un texto que los identifica. Se encuentran representados los atributos: Porta Coeli (Puerta del cielo), Eli. ut sol (Como el sol), Plantatio Rosae (Plantación de rosas), Fons Signatus (Fuente sellada), Que cedrus (Como el cedro), Qua palma (Como la palma), Civitas Dei (Ciudad de Dios), Turris David (Torre de David), Stella mar (Estrella del mar), Speculum sine Macula (Espejo sin mancha), Sipres in Sion (Cipres en Sion), Sicut lilium (Como el lirio), Oliva speci (Olivo en belleza), Pute Aqua Vivent (Pozo de agua viva), y Hortus Conclusus (Jardín cerrado).

            Finalmente bajo la estampa leemos el texto: «LA PURISIMA CONCEPCION DE MARIA SANTISIMA – Diciendo con devoción Ave María Purísima, y respondiendo con la misma sin pecado concebida, se ganan 2580 días de indulgencia».

Sin duda se trata de una pequeña estampa de unos 15 por 11 centímetros que tiene interés artístico, iconográfico, devocional, tipográfico y documental.

 

Un plano llamativo de Santa Olalla

Comparto este curioso plano de Santa Olalla, en el que, de manera muy simplificada, aparecen representados los trazados de nuestras calles y carreteras.

Vitrina Cero - Trébedes de sartén

Trébedes de sartén

Trébede de sartén de hierro forjado, de carácter tradicional y fabricación artesanal. Dispone de un aro circular de hierro, destinado a recibir y sostener la sartén. El aro se apoya sobre tres patas, una de ellas se alarga y tiene una horquilla móvil para apoyar el mango de la sartén.

Número de inventario: SO/64

Datación: Siglo XIX

Contexto histórico: Edad Contemporánea

Materia: Hierro forjado

Técnica: Artesanal

Origen: Donación Teresa Benayas Pérez

Bibliografía: Josué López Muñoz

Una nueva publicación en la Revista Cultural Adovea 61 - 2025

Ya tengo entre mis manos el nuevo número de la Revista Cultural Adovea, editada por la Asociación Patrimonio Cultural Villa de Carriches. Un año más, tengo la satisfacción de participar en esta publicación, a la que he sido invitado nuevamente por su presidente, Sebastián Arrogante.

En este número público un nuevo artículo de carácter histórico: «El tren por Carriches – 150 años de la Línea Madrid-Lisboa», que podéis encontrar en las páginas 26 y 27.

La revista se edita en papel y se distribuye por Carriches, pero también podemos disfrutar de su edición digital a través del siguiente enlace.

[Enlace a Revista Adovea 2026]

La Revista es una magnífica iniciativa para conocer, conservar y divulgar el patrimonio y la historia del municipio de Carriches.

El Tren por Carriches - 150 años de la Línea Madrid - Lisboa

 

La línea de ferrocarril atraviesa de este a oeste el término municipal de Carriches, discurriendo al sur del núcleo urbano.[1]

El 15 de julio de 1876, hace ahora 150 años, partió el primer tren de viajeros entre Madrid y Talavera de la Reina. El transporte de mercancías no comenzaría hasta el mes de septiembre, cuando la línea quedó plenamente operativa.

La construcción de esta infraestructura fue posible gracias a la Ley General de Ferrocarriles de 1855, que impulsó la creación de la línea Madrid-Lisboa, conocida también como Ferrocarril del Tajo. Su trazado unía Madrid con Valencia de Alcántara, en la frontera portuguesa, para continuar desde allí hasta Lisboa. En su recorrido por la provincia de Toledo atravesaba, entre otras localidades, Torrijos y Talavera de la Reina. El proyecto fue diseñado por el ingeniero Pedro Nolasco Mans, natural de Alcaudete.

El tramo que discurre por el término de Carriches quedaba situado entre las estaciones de Santa Olalla-Carmena y Erustes. La primera de ellas cuenta, además, con una curiosa página de la historia, pues en ella residió y ejerció como jefe de estación Luis Mazzantini (Elgóibar, 1856-Madrid, 1926), quien años después alcanzaría gran fama como torero. Tras retirarse de los ruedos inició una destacada carrera política y administrativa, llegando a ser diputado, concejal del Ayuntamiento de Madrid y gobernador civil. Su trayectoria recuerda el conocido dicho popular que, con fina ironía, respondía a la pregunta de cómo se pasaba del toreo a la política: «Muy fácil: “endegenerando”».

Como suele ocurrir con los grandes avances, la llegada del ferrocarril despertó sentimientos encontrados entre los vecinos de Carriches y de toda la comarca. Por un lado, fue recibido con entusiasmo al representar el progreso y facilitar unas comunicaciones hasta entonces impensables. Por otro, también generó recelos entre quienes vivían del transporte por diligencia, veían amenazados sus mercados tradicionales por la competencia de Madrid o temían que las chispas desprendidas por las locomotoras provocaran incendios en las cosechas.

Con el paso de los años, aquellos temores quedaron eclipsados por la enorme trascendencia que tuvo el ferrocarril para el desarrollo económico y social de la comarca. Durante décadas constituyó la principal vía de comunicación con Madrid y Extremadura, facilitando el transporte de viajeros, mercancías e ideas, mucho antes de que el automóvil transformara la movilidad del mundo rural.

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[1] LÓPEZ MUÑOZ, Josué: El Tren por Carriches. Revista Cultural Adovea, nº 61. (Patrimonio Cultural Villa de Carriches. Carriches, agosto de 2026). Pág. 26.