Grabados del Cristo de la Sangre de Torrijos, dos grabados de Juan Fernando Palomino

 

Recientemente ha llegado a mis manos un pequeño marco de madera con un grabado antiguo del Cristo de la Sangre de Torrijos, aunque el viejo papel tiene algunas faltas en los bordes por la polilla, el dibujo está intacto. Y me ha permitido conocer esta representación del patrón de Torrijos elaborada por el famoso grabador Juan Fernando Palomino.

El Cristo de la Sangre aparece en su representación tradicional y con su característico faldellín. Dos lámparas con velas encendidas cuelgan a los lados. La imagen del Cristo aparece dentro de un retablo barroco con columnas salomónicas. En la parte baja dos angelotes con elementos de la pasión y en el centro un doble escudo ducal dentro de un pabellón. Finalmente el texto y la firma: «Verdadero Retrato del Santísimo Cristo de la Sangre que se venera en el Hospital de la Villa de Torrijos. Los Eminentísimos Señores Cardenales Borja y Portocarrero, concedieron 100 días de indulgencia, cada uno, rezando un Padre Nuestro y un Ave María, delante de esta Santa Imagen, Estampa o Medalla Ofreciéndolo por su intención. Se hizo esta lámina a devoción de la Excelentísima Señora Doña María Ana de Silva, Sarmiento, Dávila, Zúñiga y Meneses, Duquesa de Arcos, Maqueda, Nájera y Baños. | Palomino fecit».

La pista de este grabado me ha llevado a conocer otro más completo que incluye milagros del Cristo de la Sangre.[1] El retablo en el que aparece el Cristo, en este segundo grabado, se asemeja mucho más con el que el Cristo tiene realmente en su capilla de Torrijos y alrededor de él seis cartelas recogen milagros atribuidos al Cristo de la Sangre: «Sanó una mujer ciega dándola vista como antes», «Cayéndose una Tapia sobre uno, sus padres le encomendaron al Stmo. Cristo y le sacaron bueno y sano», «Delante del Stmo. Cristo conjuraron una mujer y quedó libre, sin lesión», «Libertó a un devoto que se le reventó una escopeta quedando sin lesión», «Resucitó a una mujer ya enterrada, y a otros muchos» y «Sanó su Majestad a diferentes cojos, mancos y tullidos».

En este grabado el texto que encontramos es similar al del primero, pero si nos aporta la fecha «Año 1779» y la firma más completa «Juan Fernando Palomino lo delineo y grabó».

Juan Fernando Palomino y de Oropesa (Madrid, ? - Madrid, 1793) fue un grabador calcógrafo español, Académico de mérito de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, hijo y discípulo del también grabador Juan Bernabé Palomino.

En cuanto a la comitente, se trata de María del Pilar Ana de Silva-Bazán y Sarmiento, también conocida como Mariana de Silva-Meneses y Sarmiento de Sotomayor, (Madrid, 1739 - Madrid, 1784), fue aristócrata, escritora, traductora y pintora. Por su tercer matrimonio fue duquesa de Arcos y Maqueda momento en el que encarga estos grabados.

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[1] PALOMINO Y OROPESA, Juan Fernando: Grabado calcográfico del Cristo de la Sangre de Torrijos. (1779). Biblioteca Nacional de España INVENT/51138.

Rubens en cerámica de Talavera, por Salvador Montero

En el resurgir de la cerámica de Talavera a principios del siglo XX encontramos la figura de Salvador Montero, un excelente pintor-ceramista especializado en reproducciones en cerámica de cuadros famosos. Su trabajo destaca especialmente por la traslación de la pintura de los grandes maestros españoles a la superficie cerámica, con reproducciones de obras principalmente de Velázquez y Murillo.

Las primeras referencias a Salvador Montero las encontramos en Toledo, donde estuvo vinculado al alfar de Sebastián Aguado (abierto desde 1918 a 1933). También en Toledo pintó firmando de manera independiente. Se conocen algunos platos suyos de 1919, con temas toledanos, pintados al óleo sobre el bizcocho de barro.

Poco después, en torno a 1920, su nombre aparece en Talavera vinculado a la producción del alfar San Antonio, propiedad de Julián Montemayor Carreño, situado en la plaza de los Descalzos de Talavera de la Reina. Taller que funcionó aproximadamente entre 1914 y 1941.

Salvador Montero participó en 1922 en la elaboración de la fachada del taller de Montemayor en la Calle Trinidad número 11 de Talavera, actualmente en el Museo Ruiz de Luna, mientras que en su emplazamiento se encuentra una reproducción.

Describimos a continuación una obra suya en la que reprodujo la pintura de Rubens. Se trata de un gran plato de 55 centímetros, elaborado en el alfar de Julián Montemayor, titulado Danza de Lugareños de Rubens y que podemos fechar en torno al año 1920.

El plato reproduce en cerámica la pintura de Rubens conservada en el Museo del Prado de Madrid,[1] “Danza de personajes mitológicos y aldeanos”, fechada entre 1630 y 1635. Un grupo de personajes bailan al son de la flauta que toca un hombre subido a un roble y de los cascabeles que algunos bailarines se han colocado en las pantorrillas.

En la parte baja del plato encontramos una cartela rectangular entre dos dragones, dentro el texto «Danza de Lugareños - Rubens», en torno a ello la firma «J. Montemayor - Ceramista - Talavera», y otra firma «S. Montero». El plato tiene algunos defectos de cocción que han hecho que aparezcan cráteres en la pintura.

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[1] https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/danza-de-personajes-mitologicos-y-aldeanos/e6e93efc-e851-41d9-bf9d-50e147babb30

Danza de personajes mitológicos y aldeanos de Rubens
Museo del Prado - Madrid

Firmas del alfar Julián Montemayor y del pintor Salvador Montero

Vitrina Cero - Jaeces medievales

Jaeces medievales

Juego de jaeces o pinjantes para correajes de las caballerías. Elemento metálico elaborado en bronce que formaba parte de una guarnicionería medieval, pieza de sujeción y ornamental del atalaje. Con hebillas decoradas con veneras en los extremos.

Número de inventario: SO/50/D

Datación: Siglo XII

Contexto histórico: Edad Media

Materia: Metal bronce

Técnica: Fundición y martillado

Origen: Colección González-Castrejón

Bibliografía: Josué López Muñoz y Francisco Javier de Fuentes Fernández http://ceres.mcu

El Tío Caracas, un santaolallero pionero del toreo cómico

El Tío Caracas (en el centro) con su cuadrilla

El Tío Caracas fue uno de los grandes toreros cómicos del siglo XX. En una época en la que esa especialidad humorística del toreo estaba muy en boga, y los nombres de Llapisera, Charlot, El Bombero Torero, La Paleta Manuela, El Chino Torero, Don Canuto... y tantos otros conquistaron una enorme fama, Felipe Sanz Peña adquirió un gran prestigio en su profesión. Su hermano, Julio Sanz, fue novillero. Fue tío político del matador de toros Gregorio Sánchez y de su hermano el torero cómico Julio Lozano Sánchez “El Tío Roque”.

Felipe Sanz Peña, conocido popularmente como “El Tío Caracas”, nació en Santa Olalla el 15 de noviembre de 1900.[1] Siendo practicante un niño se trasladó a Talavera de la Reina, donde ejerció como limpiabotas en la plaza del Reloj, pero su fama llegó por el espectáculo cómico taurino que montó.

Felipe Sanz Peña "El Tío Caracas"

El apodo se lo pusieron de joven porque cuando se despedía siempre repetía la misma coletilla: «Me voy a Caracas, a ver que pasa…».

El día que murió Joselito el Gallo en Talavera, el 16 de mayo de 1920, fue el espontáneo que se tiró a la plaza en un toro de Sánchez Mejías. Contaba que Ignacio Sánchez Mejías lo cogió de un brazo con fuerza, lo llevó al callejón y le dijo: «Muchacho, no seas loco, que ya tenemos bastante con lo que está pasando ahí dentro».[2]  Agonizaba Joselito en la enfermería de la Caprichosa.

Tras comenzar como novillero (como la mayoría de los toreros cómicos), pero no tuvo suerte en el toreo serio, toreó por última vez vestido de luces en Talavera de la Reina el 9 de abril de 1950.

Muy pronto, en 1931, comenzó a acompañar a la banda cómico-taurina-musical Los Talaveranos, que dirigía Félix Medina Ruiz. Al principio, incluso toreó festejos mixtos, en los que también toreaban toreros serios vestidos de luces. Toreo incluso en la plaza de Las Ventas, de Madrid.

Con algunos de sus compañeros en aquellos primeros formo la cuadrilla de “Los Lagarteranos”, aquellos primeros compañeros fueron: Antonio Moreno “La Tía Antonia”, un camarero del Bar Nueva España que en el espectáculo se vestía de mujer y hacía de pareja del “Tío Caracas”; don Armando y Anselmito que en ocasiones imitaban a los famosos comicos “Cantinflas” y “Charlot”; y finalmente “El Niño Pollito”.[3] Personajes que hacían las delicias de los chavales que asistían a la plaza de toros “La Caprichosa” y a las plazas de los pueblos durante sus fiestas.

Salía vestido de paleto, con pantalón de pana, chaleco, boina, alpargatas y un garrote en la mano. En muchas ocasiones saltaba a la plaza desde el tendido, los espectadores pensaban que era un espontáneo y hubo veces que intervino la Guardia Civil creyendo que era así.

El Tío Caracas "El Paleto"

A continuación, El Tío Caracas se colocó en el espectáculo Galas de Arte, que dirigía Isidro Ortuño Jumillano, trabajando entre otros con Ángel Villaverde “La Paleta Manuela”. Ambos cómicos pasaron después al espectáculo Toros y Claveles, de Ricardo Villaverde “el Gran Kiki”, formando una pareja que adquirió gran fama. En los años siguientes viajó con el espectáculo Alegrías de España, donde coincidió, entre otros, con Julián Melero “El Toronto”, un cómico que años después adquirió mucha fama con su propio espectáculo, en el que incluía una trouppe de “monos-toreros”.

A lo largo de su trayectoria llegó a matar más de mil quinientas reses. Cinco cicatrices por cornadas en el rostro y nueve en el cuerpo.

Toreó por última vez en Talavera de la Reina el 9 de mayo de 1979. Se retiró de los toros en Madrigal de la Vera (Cáceres) el 23 de septiembre de 1981, con ochenta años. Felipe Sanz falleció en Talavera de la Reina el 9 de mayo de 1985. La ciudad de Talavera, en recuerdo de los muchos años que allí vivió, le puso su nombre a una calle.

Del Tío Caracas se cuenta una anécdota: estando un día de 1956 en un café donde se suscitó una discusión sobre toros, ya que un sevillano hacía grandes elogios de un torero andaluz. El Tío Caracas se levantó y dijo al sevillano: «Lo que ese torero hace, también lo hago yo» y se fue. El sevillano le despreció sin saber quién era y, cuando alguien le dijo que se trataba de un torero-cómico, el sevillano contestó: «En el mundo sólo hay dos grandes de ese toreo-cómico: el Bombero Torero y ese otro al que dicen el Tío Caracas».

En Talavera corría el bulo de que el Tío Caracas, era millonario y que tenía varias casas en Madrid, lejos de la realidad de un hombre que de joven ejerció de limpiabotas y trabajo en el espectáculo hasta sus últimos años.

Lejos del clasicismo serio de los grandes maestros del toreo, Caracas conquistaba al público con su ingenio, su arte desenfadado y su capacidad para sacar una carcajada incluso en mitad del ruedo. Armado con trastos de broma, sombreros estrafalarios y mucha picaresca, formaba parte de aquellas cuadrillas de toreros cómicos que recorrían pueblos durante las fiestas patronales, parodiando las faenas taurinas y conectando con grandes y chicos.

Aunque no cortó orejas, Felipe cortó muchas penas, llevando alegría con su humor directo y castizo, y dejando huella en cada albero que pisaba. El Tío Caracas es recordado como un símbolo del espíritu popular, de esos personajes que con poco hacían mucho: una sonrisa en tiempos duros.

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[1] https://historia-hispanica.rah.es/biografias/40880-felipe-sanz-pena

[2] MONTERRUBIO, Ángel: Felipe Sanz Peña, el Tío Caracas. (La Tribuna de Toledo. Miércoles 14 de octubre de 2026).

[3] Folleto publicitario de la Cuadrilla Cómica-Taurina Los Lagarteranos, de Felipe Sanz Caracas. (Imprenta Ramiro Gómez. Talavera de la Reina, 1954).

Folleto publicitario del espectaculo del Tío Caracas - 1954

Recorte de un Cartel de la Plaza de Toros de Zaragoza
Año 1944 - Don José, el Hombre de Goma y el Tío Caracas

La Tribuna de Toledo – Una nueva versión del Entierro más famoso de Toledo

El periodista Javier Moreno ha recogido en el diario La Tribuna de Toledo del jueves, 16 de octubre de 2026 mi descubrimiento sobre una nueva versión del Entierro del Señor de Orgaz. Una versión del siglo XVI que amplía la corta lista de representaciones de esta escena, cuyo principal exponente es la que el Greco pintó para la iglesia de Santo Tomé de Toledo.

https://www.latribunadetoledo.es/noticia/z8b50e4f7-e236-4f25-8528b2699ca4d279/202610/una-nueva-vision-del-entierro-mas-famoso-de-toledo 

Entierro del Señor de Orgaz de José García Hidalgo, otra representación del entierro en el siglo XVII

Entierro del Señor de Orgaz por José García Hidalgo - 1674

La representación del entierro del Señor de Orgaz, erróneamente llamada tantas veces del Conde de Orgaz, es poco común al tratarse de un tema legendario, exclusivamente toledano y vinculado a los Condes de Orgaz. Por este motivo solo se conocen una decena de cuadros con esta representación.[1]

Lo que se ha tenido menos en cuenta es que también es un tema agustino, al tener a San Agustín como uno de los personajes protagonistas de la escena. Por este motivo algunos conventos agustinos de Toledo, Madrid e incluso de Ecuador y Perú,[2] completaron series de la vida del Santo fundador con esta escena.

Hoy podemos aportar el descubrimiento de un nuevo cuadro con este tema que recientemente ha aparecido en el mercado del arte,[3] y que ya forma parte de una colección particular toledana. Se suma esta nueva identificación a una decena de obras que ya conocíamos: encabezadas por la obra maestra del Greco para Santo Tomé en Toledo, donde está enterrado su protagonista don Gonzalo Ruiz de Toledo, de 1587; la versión del cuadro de su padre que pintó Jorge Manuel Theotocópuli, para la casa profesa de la Compañía de Jesús de Toledo y que desde 1901 está en el Museo del Prado; el boceto preparatorio de Miguel Jacinto Meléndez, conservado en el Museo Casa Natal de Jovellanos de Gijón; la versión definitiva de éste que pintó sobre el boceto de Meléndez, su discípulo Andrés de la Calleja conservado hoy en el Museo del Prado; el conservado en iglesia de San Julián de Santa Olalla que perteneció a los condes de Orgaz; otro cuadro anónimo de la colección de los Condes de Orgaz y que actualmente conservan en su casa de Ávila; otro pequeño cuadro anónimo del Museo de Santa Cruz de Toledo; y por último dos versiones de este tema en conventos agustinos de Hispanoamérica, el convento de San Agustín en Quito (Ecuador) y el Convento de San Agustín de la Visitación de Nuestra Señora de las Mercedes de Cuzco (Perú).

Entierro del Señor de Orgaz con su marco

Titulado en el catálogo como "Exequias de un caballero", es sin duda una versión desconocida hasta hoy del Entierro del Señor de Orgaz. Se trata de un óleo sobre lienzo de 24,5 x 33 cm. con un antiguo número de colección «58» en el ángulo inferior izquierdo. La obra es un pequeño boceto en forma de luneto cuyo estilo se corresponde plenamente con el de José García Hidalgo, a quien se atribuye la obra. Su remate en forma de medio punto indica que el lienzo definitivo, no sabemos si se llegó a realizar, pudo ser concebido para una decoración claustral.

José García Hidalgo (Villena, Alicante, 1645 - Madrid, 28 de julio de 1717)[4] fue un pintor, grabador y tratadista de pintura del barroco español. Muy activo durante el reinado de Carlos II y los primeros años del siglo XVIII, desarrolló una gran actividad en las ciudades de Valencia y Madrid.

 Autor del importante tratado de arte Principios para estudiar el nobilisimo y real arte de la pintura de 1693.[5]

Portadas del Tratado de pintura de José García Hidalgo

De su abundante obra pictórica, diecisiete de sus lienzos se conservan en el Museo del Prado. Destaca en su producción series para conventos agustinos y carmelitas, especialmente veinticuatro óleos dispersos de la historia de San Agustín que pintó en 1674 para el claustro de San Felipe el Real de Madrid.

En esta serie se encuadra nuestra pintura, de factura muy abocetada. De formato apaisado y rematado en arco, concebida probablemente como boceto para una pintura de mayor tamaño para una luneta.

En primer plano aparece el sepulcro abierto y, sobre él, el cuerpo de don Gonzalo Ruiz de Toledo, que está siendo depositado por San Agustín y San Esteban, tal como relata la tradición del milagro. El primero sostiene al difunto por la cabeza y el segundo por los pies. A la izquierda, de espaldas al espectador, aparece uno de los sacerdotes que ofician las exequias, mientras que al fondo se dispone un cortejo de nobles que asiste al entierro portando velas.

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[1] LÓPEZ MUÑOZ, Josué: El Greco y Santa Olalla: El Maestro, su hijo, sus discípulos y sus vínculos con Santa Olalla, residencia de los Condes de Orgaz. (Ediciones Andante. Santa Olalla, 2014). Pág. 46. Ampliado en el Blog Eulaliense: https://eulaliense.blogspot.com/2024/03/el-otro-entierro-del-senor-de-orgaz-la.html

[2] GOMEZ FERNANDEZ-CABRERA, Jesús: La Villa de Orgaz, textos e imágenes, (Ayuntamiento de Orgaz. Orgaz, 2017). Pág. 339. Se puede ampliar información en la web de este mismo autor: www.villadeorgaz.es

[3] Ansorena: Catalogo de la Subasta 458, (Madrid, 29 y 30 de septiembre de 2026). Pág. 158. Lote: 641.

[4] Urrea Fernández, Jesús: El pintor José García Hidalgo, Archivo Español de Arte, XLVIII, n.º 190. (Madrid, 1975). Págs. 97-117.

[5] García Hidalgo, José: Principios para estudiar el nobilisimo y real arte de la pintura [1693], (Instituto de España. Madrid, 1965).

Conversión de San Agustín por José Garcia Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Reina María Luisa de Orleans por José García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Ordenación de San Agustín por Jose García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

San Agustín ante el emperador Honorio
por José Garcia Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

San Agustín discutiendo con el maniqueo Fortunato
por José García Hidalgo
Museo del Prado - Madrid

Falso grabado de Ntra. Sra. de la Piedad

Falso grabado coloreado de la Virgen de la Piedad de Santa Olalla
por Rafael Alcoba

La enorme devoción que Santa Olalla profesa a su patrona, la Virgen de la Piedad, ha hecho que sean muchas las representaciones que de ella se conservan y se siguen elaborando. Si contamos con un primer grabado antiguo de 1741,[1] en 2026 se ha elaborado otro nuevo que vamos a describir en el siguiente artículo.

Con la técnica del falso grabado coloreado el artista sevillano Rafael Alcoba Vasco ha concebido esta nueva estampa con una estética historicista. Al modo de los "Verdaderos retratos" del siglo XVIII. Pintado con bolígrafo, lápiz, grafito duro y oleo. Representa a la Virgen de la Piedad en su trono, entre cortinajes barrocos y dos jarrones con flores, en la parte baja una cartela para incluir un texto.

Esta representación se publicó y reprodujo por primera vez como portada de los libros de las fiestas de mayo de 2026 editado por el Ayuntamiento de Santa Olalla.[2] En la contraportada, acompañaba al grabado de la Virgen un querubín sosteniendo el escudo de Santa Olalla, pintado a modo de falso grabado coloreado también por Rafael Alcoba.

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[1] Biblioteca Nacional de España: Nuestra Señora de la Piedad [Material gráfico] Autor Juan Bernabé Palomino, 1741. Descripción física: estampa; grabado calcográfico 282 x 162 milímetros. Signatura: INVENT/29975.

[2] Libro de las Fiestas Ntra. Sra. de la Piedad 2026. (Ayuntamiento de Santa Olalla. Santa Olalla, 2026).

Querubín con el escudo de Santa Olalla
por Rafael Alcoba

Vitrina Cero - Punta de flecha palmela

Punta de flecha palmela

Punta de flecha tipo palmela, de bronce fundido, de hoja triangular y alargada, con pedúnculo o espiga de enmangue. Superficie muy alterada por corrosión, con intensa pátina verde, tonalidades pardas y negruzcas, fisuras, picaduras y pérdidas de materia. Bordes irregulares y extremo distal apuntado.

Número de inventario: SO/49/B

Datación: Edad del Bronce

Contexto histórico: Pre-historia

Materia: Metal bronce

Técnica: Fundición y martillado

Origen: Colección González-Castrejón

Bibliografía: Josué López Muñoz y Francisco Javier de Fuentes Fernández 

http://ceres.mcu

Etiquetas de Conservas La Piedad

Etiqueta de la Campaña de 1947

Recientemente han entrado en mi colección de curiosidades vinculadas con Santa Olalla dos etiquetas de botes de conservas de la marca “La Piedad” de la fábrica de Cirilo Calderón.

La primera corresponde a una etiqueta de pimientos morrones de la campaña de 1947, de la Fábrica de Conservas Vegetales Cirilo Calderón; la segunda, a una etiqueta de perdiz escabechada de la Fábrica de Conservas Vegetales Sucesores de Cirilo Calderón.

La familia Calderón, aunque afincada en Torrijos, era oriunda de Santa Olalla y especialmente devota de la Virgen de la Piedad. Esta familia tenía montada en la finca Alcubillete de La Puebla de Montalbán, plantaciones y una fábrica en la que envasaba los productos de las vegas del río Tajo, tales como judías verdes, guisantes, pimientos, tomates, melocotones, membrillo, etc.

Para aprovechar el ferrocarril, deciden trasladarla a Torrijos y Barcience hacia el año 1945, consiguiendo de RENFE una vía apartadero para carga y descarga directa de sus productos. Y en esta nueva ubicación, con la denominación de “La Piedad”, amplían su oferta de productos a perdices, codornices, liebres y conejos además construyen un matadero en cuya fachada lucía un retablo cerámico con la Virgen de la Piedad, patrona de Santa Olalla, firmada por el talaverano alfar de Ruiz de Luna. Además también en cerámica de Ruiz de Luna estaba el lema «Yo soy la guardiana de esta casa».

Entre las curiosidades que se pueden observar esta por ejemplo, que la lata de perdiz escabechada contenía una sola perdiz y que además las perdices no eran de granja, sino de campo, habiendo sido cazadas por disparos de armas de fuego, como demostraban el cartucho y la canana que aparecía en su envase.

El matadero La Piedad de Barcience se mantuvo en pie hasta su derribo en 2004.

Fachada del Matadero La Piedad en Barcience
Año 2000